«God Bless América»: Bad Bunny en el Super Bowl

El 28 de septiembre de 2025 se anunció que Bad Bunny actuaría en el show de medio tiempo de la Super Bowl LX. Se trata de una superestrella puertorriqueña del reguetón cuya música es principalmente en español y que se ha negado a programar fechas para su actual gira mundial en Estados Unidos por temor a que el ICE persiga a sus fans. Por todo lo anterior, su selección provocó la indignación inmediata de la derecha. El presidente Donald Trump lo calificó de «absolutamente ridículo» y numerosos comentaristas conservadores lo criticaron por cantar en español y por su abierta oposición al ICE. Entre su base de trolls reaccionarios en las redes sociales, la respuesta fue mucho más clara.

No se trataba de su oposición al ICE, ni de algún tipo de crítica informada a su música. Era la misma animadversión racial que impulsaba los ataques a los inmigrantes en todo el país. Comentario tras comentario lo atacaban por ser «ilegal» o «no estadounidense» (a pesar de su apoyo a la independencia de Puerto Rico, Bad Bunny tiene la ciudadanía estadounidense por haber nacido en Puerto Rico). No se trata de un simple error que se pueda corregir. El comentario da a entender que él, y otros como él, no deberían ser estadounidenses.
La reacción al espectáculo del medio tiempo quedó decidida desde el momento en que se anunció que Bad Bunny sería el músico principal. Se decidió antes de que supieran nada más allá del idioma en el que canta Bad Bunny. En cierto sentido, se decidió en el momento en que el imperialismo estadounidense se apoderó de la isla en 1898, o cuando el Tribunal Supremo decidió en el caso Downes contra Bidwell que Puerto Rico era «extranjero en el sentido domestico» y «habitado por razas extranjeras».

El concierto, al igual que su discografía, estaba llena de mensajes y significados culturales y políticos. Desde la apertura con los campos de caña de azúcar, que mostraba a los trabajadores caribeños en las plantaciones coloniales, hasta las referencias a la piragua, el coco frío y otras escenas icónicas de la vida puertorriqueña, la puesta en escena sirvió como un curso intensivo visual sobre la cultura puertorriqueña. Aunque los detalles son puertorriqueños, estas imágenes son puntos de referencia no solo para Puerto Rico, sino para todo el Caribe y América Latina. Esto quedó claro para todos los espectadores cuando, cerca del final de la actuación, Bad Bunny se apropió del dicho, a menudo reaccionario, «God Bless AmericaDios bendiga a América» («Dios bendiga a América»), dándole la vuelta geográficamente al enumerar todos los países de América, de sur a norte.

En cuanto al sonido, el espectáculo comenzó con los éxitos más populares que han convertido a Bad Bunny en una superestrella mundial y ha vuelto imprescindible su música para cualquier lista de musica para fiestas, sin importar en qué parte del mundo te encuentras. Cabe destacar en esta sección el clásico instantáneo «Yo Perreo Sola», que se lanzó durante la COVID y cuyo título y letra adquirieron un significado especial en ese contexto. La canción en sí es un himno al disfrute y, en particular, al derecho de las mujeres a salir, bailar y divertirse sin necesidad de ser acompañadas o acosadas sexualmente por un hombre. Si bien este contenido ya es objetable para la derecha reaccionaria reprimida y represiva, en el vídeo lanzado para este sencillo, Bad Bunny también aparece travestido, un gesto en línea con sus declaraciones públicas y acciones en defensa de los derechos LGBTQ+.

Otro momento que dio un vuelco al dominio tradicional de la cultura angloamericana en Estados Unidos fue la aparición como invitada de Lady Gaga (ídolo de Bad Bunny desde hace mucho tiempo). Su papel no fue simplemente apaciguar al público que quería a una superestrella estadounidense, sino subvertir la dirección tradicional del tokenismo y la asimilación, colocando a Lady Gaga en un papel secundario en el que adaptó alegremente su música a un ritmo latino.

Sin embargo, los momentos más explícitos y abiertamente políticos se produjeron en la segunda mitad del evento, que incluyó la aparición como invitado de Ricky Martin (él mismo ganador de un Grammy puertorriqueño) cantando el estribillo de «LO QUE LE PASÓ A HAWAII» del último álbum de Bad Bunny, DeBí TIRAR Más FOTOS. Esta canción utiliza Hawái como ejemplo de los peligros de volverse estado oficial de los Estados Unidos, así como del turismo y la gentrificación. Esta canción provocó la indignación de los puertorriqueños en contra de la independencia, que la consideraron un respaldo implícito a la independencia y un impulso cultural para las fuerzas políticas proi-ndependencia de La Alianza, que recientemente había obtenido avances históricos en las elecciones generales de 2024. En una clara reprimenda a lo que está sucediendo actualmente en Puerto Rico y ha sucedido en Hawái, el estribillo dice: «Quieren quitarme el río y también la playa / Quieren al barrio mío y que abuelita se vaya / No, no suelte’ la bandera ni olvide’ el lelolai / Que no quiero que hagan contigo lo que le pasó a Hawái» (Un lelolai es un elemento tradicional del canto puertorriqueño).

A esta le siguió «El Apagón», una crítica mordaz a LUMA Energy, una empresa conjunta entre capital estadounidense y canadiense que ha asumido la responsabilidad de la distribución y transmisión de energía eléctrica, asumiendo el cargo de la entidad pública que anteriormente la controlaba. El contrato, que el Gobierno de Puerto Rico firmó con LUMA, fue criticado y provocó una reacción negativa debido a su secretismo y a la falta de participación pública. A esto no ha ayudado el hecho de que LUMA haya incumplido sistemáticamente los servicios contratados y haya insistido en aumentar las tarifas eléctricas a los puertorriqueños a pesar de los continuos problemas con los apagones generalizados. La canción canalizó la indignación del público puertorriqueño contra esta operación de saqueo imperialista, y Bad Bunny aprovechó del videoclip de la canción para producir y difundir un minidocumental sobre la crisis eléctrica y LUMA. Del mismo modo, el espectáculo del medio tiempo se convirtió en una plataforma para visualizar esta saga a través de la viñeta en la que Bad Bunny y otros artistas bailaban sobre postes eléctricos que emitían chispas eléctricas.

Como dijimos anteriormente, el espectáculo terminó con un llamamiento hemisférico o panamericano a la unidad, contra el telón de fondo de la visión excluyente, beligerante e imperialista de América propagada por la derecha estadounidense. Aunque se podría considerar este gesto como una simple inversión del excepcionalismo estadounidense, tiene su propia historia y lógica en la política de América Latina. En cierto sentido, Bad Bunny se remitió a los llamamientos a la unidad y la solidaridad panamericanas realizados por personas como José Martí en Nuestra América, un llamamiento que no excluye a Estados Unidos y Canadá, sino que abarca a todas las Américas en su totalidad, incluyendo, representando, respetando y defendiendo a todas.

Por último, hay que abordar la contraprogramación organizada por la extrema derecha Turning Point USA, famosa por Charlie Kirk. Solo en cuanto a cifras, el espectáculo de Bad Bunny en el tiempo medio fue visto por el mayor número de espectadores en la historia de la Super Bowl. Si confiamos en que todas las visualizaciones del evento de Turning Point USA son reales, la actuación de Bad Bunny atrajo a más de 130 millones de espectadores más. Es más, la combinación de los dos eventos no podría haber creado una narrativa más clara. Kid Rock, un artista que dejó de ser relevante culturalmente hace más de 20 años, haciendo playback en una actuación pregrabada, parece una metáfora adecuada de la política de un imperio agresivo, en decadencia y en declive. En comparación con la actuación juvenil, relevante, multicultural y alegre de Bad Bunny, vemos el viejo mundo y el nuevo mundo de Gramsci. Ahora es, sin duda, la época de los monstruos, pero hay esperanza. Cuando entregó su Grammy a un niño pequeño, que representaba su yo pasado, no solo se lo entregaba al pasado, sino también al futuro.