«Deus Abençoe a América»: Bad Bunny no Super Bowl

A resistência cultural de Bad Bunny: uma afirmação da identidade latino-americana contra o imperialismo e a opressão.

No dia 28 de setembro de 2025, foi anunciado que Bad Bunny se apresentaria no show do intervalo do Super Bowl LX. Trata-se de uma superestrela porto-riquenha do reguetón cuja música é principalmente em espanhol e que se negou a programar datas para sua atual turnê mundial nos Estados Unidos por medo de que o ICE perseguisse seus fãs. Por tudo isso, sua escolha provocou a indignação imediata da direita. O presidente Donald Trump o qualificou de «absolutamente ridículo» e numerosos comentaristas conservadores o criticaram por cantar em espanhol e por sua aberta oposição ao ICE. Entre sua base de trolls reacionários nas redes sociais, a resposta foi muito mais nítida.

Não se tratava de sua oposição ao ICE, nem de algum tipo de crítica informada à sua música. Era a mesma animosidade racial que impulsionava os ataques aos imigrantes em todo o país. Comentário após comentário o atacavam por ser «ilegal» ou «não americano» (apesar de seu apoio à independência de Porto Rico, Bad Bunny tem a cidadania americana por ter nascido em Porto Rico). Não se trata de um simples erro que possa ser corrigido. O comentário dá a entender que ele, e outros como ele, não deveriam ser americanos.
A reação ao show do intervalo ficou decidida desde o momento em que foi anunciado que Bad Bunny seria o músico principal. Foi decidido antes que soubessem de qualquer coisa além do idioma em que Bad Bunny canta. De certo modo, foi decidido no momento em que o imperialismo americano se apoderou da ilha em 1898, ou quando a Suprema Corte decidiu no caso Downes contra Bidwell que Porto Rico era «estrangeiro em sentido doméstico» e «habitado por raças estrangeiras».

O concerto, assim como sua discografia, estava cheio de mensagens e significados culturais e políticos. Desde a abertura com os campos de cana-de-açúcar, que mostrava os trabalhadores caribenhos nas plantações coloniais, até as referências à piragua (canoa, ao coco frio e a outras cenas icônicas da vida porto-riquenha, a montagem serviu como um curso intensivo visual sobre a cultura porto-riquenha. Embora os detalhes sejam porto-riquenhos, essas imagens são pontos de referência não apenas para Porto Rico, mas para todo o Caribe e América Latina. Isso ficou nítido para todos os espectadores quando, perto do final da apresentação, Bad Bunny se apropriou do dito, muitas vezes reacionário, «God Bless AmericaDios bendiga a América» («Deus bendiga a América»), dando-lhe a volta geograficamente ao enumerar todos os países da América, de sul a norte.

Quanto ao som, o espetáculo começou com os sucessos mais populares que transformaram Bad Bunny em uma superestrela mundial e tornaram sua música imprescindível para qualquer lista de músicas para festas, não importa em que parte do mundo você esteja. Vale destacar nesta seção o clássico instantâneo «Yo Perreo Sola», que foi lançado durante a COVID e cujo título e letra adquiriram um significado especial nesse contexto. A canção em si é um hino ao prazer e, em particular, ao direito das mulheres de sair, dançar e se divertir sem a necessidade de serem acompanhadas ou assediadas sexualmente por um homem. Embora esse conteúdo já seja objetável para a direita reacionária reprimida e repressiva, no vídeo lançado para este single, Bad Bunny também aparece travestido, um gesto em linha com suas declarações públicas e ações em defesa dos direitos LGBTQ+.

Outro momento que deu uma reviravolta no domínio tradicional da cultura anglo-americana nos Estados Unidos foi a aparição como convidada de Lady Gaga (ídolo de Bad Bunny há muito tempo). Seu papel não foi simplesmente apaziguar o público que queria uma superestrela americana, mas subverter a direção tradicional do tokenismo e da assimilação, colocando Lady Gaga em um papel secundário no qual adaptou alegremente sua música a um ritmo latino.

No entanto, os momentos mais explícitos e abertamente políticos ocorreram na segunda metade do evento, que incluiu a aparição como convidado de Ricky Martin (ele mesmo ganhador de um Grammy porto-riquenho) cantando o refrão de «O QUE ACONTECEU COM HAWAI» do último álbum de Bad Bunny, DeBí TIRAR Mais FOTOS. Esta canção utiliza Havai como exemplo dos perigos de se tornar um estado oficial dos Estados Unidos, assim como do turismo e da gentrificação. Esta canção provocou a indignação dos porto-riquenhos contra a independência, que a consideraram um respaldo implícito à independência e um impulso cultural para as forças políticas pró-independência da Aliança, que recentemente havia obtido avanços históricos nas eleições gerais de 2024. Em uma clara reprimenda ao que está acontecendo atualmente em Porto Rico e aconteceu em Havai, o refrão diz: «Querem me tirar o rio e também a praia / Querem o meu bairro e que a vovó vá embora / Não, não solte a bandeira nem esqueça o lelolai / Que não quero que façam contigo o que aconteceu com Havai» (Um lelolai é um elemento tradicional do canto porto-riquenho).

Depois dessa cantou «El Apagón», uma crítica mordaz à LUMA Energy, uma empresa conjunta entre capital estadunidense e canadense que assumiu a responsabilidade pela distribuição e transmissão de energia elétrica, assumindo o cargo da entidade pública que anteriormente a controlava. O contrato, que o Governo de Porto Rico assinou com a LUMA, foi criticado e provocou uma reação negativa devido ao seu secretismo e à falta de participação pública. A isso não ajudou o fato de que a LUMA tenha descumprido sistematicamente os serviços contratados e tenha insistido em aumentar as tarifas elétricas para os porto-riquenhos apesar dos contínuos problemas com os apagões generalizados. A canção canalizou a indignação do público porto-riquenho contra esta operação de saqueo imperialista, e Bad Bunny aproveitou o videoclipe da canção para produzir e difundir um minidocumentário sobre a crise elétrica e a LUMA. Da mesma forma, o espetáculo do meio tempo se tornou uma plataforma para visualizar esta saga através da vinheta em que Bad Bunny e outros artistas dançavam sobre postes elétricos que emitiam faíscas elétricas.

Como dissemos anteriormente, o espetáculo terminou com um apelo hemisférico ou pan-americano à unidade, contra o pano de fundo da visão excludente, beligerante e imperialista da América propagada pela direita estadunidense. Embora se possa considerar esse gesto como uma simples inversão do excepcionalismo estadunidense, ele tem sua própria história e lógica na política da América Latina. De certo modo, Bad Bunny se referiu aos apelos à unidade e à solidariedade pan-americanas feitos por pessoas como José Martí em Nossa América, um apelo que não exclui os Estados Unidos e o Canadá, mas que abrange todas as Américas em sua totalidade, incluindo, representando, respeitando e defendendo a todos.

Por último, é preciso abordar a contraprogramação organizada pela extrema direita Turning Point USA, famosa por Charlie Kirk. Somente em termos de números, o espetáculo de Bad Bunny, em média, foi visto pelo maior número de espectadores na história do Super Bowl. Se confiarmos que todas as visualizações do evento da Turning Point USA são reais, a apresentação de Bad Bunny atraiu mais de 130 milhões de espectadores a mais. Além disso, a combinação dos dois eventos não poderia ter criado uma narrativa mais clara. Kid Rock, um artista que deixou de ser relevante culturalmente há mais de 20 anos, fazendo playback em uma apresentação pré-gravada, parece uma metáfora adequada da política de um império agressivo, em decadência e em declínio. Em comparação com a apresentação juvenil, relevante, multicultural e alegre de Bad Bunny, vemos o velho mundo e o novo mundo de Gramsci. Agora é, sem dúvida, a época dos monstros, mas há esperança. Quando entregou seu Grammy a uma criança pequena, que representava seu eu passado, não apenas o entregou ao passado, mas também ao futuro.