\u00c9 o in\u00edcio do ver\u00e3o de 1965 e estou no meu quarto. Eu tenho minha nov\u00edssima guitarra el\u00e9trica atada e meu fiel r\u00e1dio na c\u00f4moda, sintonizado na WORC, nossa esta\u00e7\u00e3o local favorita de rock and roll em Worcester, Massachusetts. Tento usar os acordes rec\u00e9m-aprendidos (tr\u00eas para ser exato: E7, A e B7) para tocar as m\u00fasicas que tenho ouvido no r\u00e1dio: os Kinks, os Stones, os Beatles (\u00e9 claro) e meus favoritos, os Yardbirds e os Animals. De repente, dois tiros soam do pequeno alto-falante, um rufar da caixa seguida pelo estrondo do bumbo. Minha cabe\u00e7a se vira para o r\u00e1dio enquanto o \u00f3rg\u00e3o e o piano seguem a introdu\u00e7\u00e3o da bateria, for\u00e7ando-me a sentar imediatamente na beira da cama e a OUVIR pelos pr\u00f3ximos seis minutos!<\/p>\n\n\n\n
Eu sempre gostei de LETRAS DE M\u00daSICA, tento pintar uma imagem na minha cabe\u00e7a enquanto o cantor canta a letra. A cena do bar de “Stagger Lee”, de Lloyd Price, por exemplo. Stag “atirou tanto no pobre garoto que a bala atravessou Billy e quebrou o copo do gar\u00e7om”. (N\u00e3o foi muito dif\u00edcil pintar ESSA imagem, eu j\u00e1 tinha visto faroestes suficientes).<\/p>\n\n\n\n
Mas quem ERA o “Mistery Tramp”? O “Diplomata”? O “Napole\u00e3o em farrapos”? E “Miss Lonely”? O cantor n\u00e3o s\u00f3 parecia perguntar a ela “Como se sente?”, mas tamb\u00e9m a mim.<\/p>\n\n\n\n
Os seis minutos se passaram como um trem, e o disk jockey nos informou que t\u00ednhamos acabado de ouvir o \u00faltimo lan\u00e7amento de Bob Dylan, “Like a Rolling Stone”. BOB DYLAN? Bob Dylan? Ah, sim. Ele tinha lan\u00e7ado esse disco no in\u00edcio do ano. “Subterranean Homesick Blues”, um corte que me lembrou “Too Much Monkey Business” de Chuck Berry. E ele n\u00e3o escreveu aquela m\u00fasica “Blowin’ in the Wind” h\u00e1 alguns anos que minha m\u00e3e tanto gostava? Mais tarde, naquele mesmo ver\u00e3o, ouvi o lan\u00e7amento seguinte de Dylan, “Positively 4th Street”, e lembro-me de pensar: “N\u00e3o sei com quem ele est\u00e1 bravo, mas estou feliz que n\u00e3o sou eu, querida”.<\/p>\n\n\n\n
“Um completo estranho” – n\u00e3o uma decep\u00e7\u00e3o completa<\/strong><\/p>\n\n\n\n Os cin\u00e9filos e f\u00e3s de Bob Dylan receberam um presente de Natal h\u00e1 muito esperado em 25 de dezembro com o lan\u00e7amento oficial de “A Complete Stranger”, um filme sobre a ascens\u00e3o de Bob Dylan da obscuridade total para sua famosa apari\u00e7\u00e3o no Newport Folk Festival de 1965. Dito isso, os presentes de Natal podem ser tudo o que poder\u00edamos esperar (um rifle de ar Red Rider oficial de 200 tiros com uma b\u00fassola no cilindro e essa coisa que diz as horas, por exemplo), ou ficar aqu\u00e9m das expectativas. E, dependendo do seu ponto de vista, esse presente era as duas coisas.<\/p>\n\n\n\n Recentemente, Donna e eu fomos ver o filme biogr\u00e1fico de Dylan, e estou feliz em dizer que n\u00e3o o odiamos. N\u00f3s n\u00e3o AMAMOS, mas, verdade seja dita, eu cavei<\/em>. Claro, foi o t\u00edpico filme biogr\u00e1fico de Hollywood e, como tal, teve sua parcela de erros, omiss\u00f5es e linhas do tempo equivocadas. Certamente era melhor do que alguns, mas n\u00e3o t\u00e3o bom quanto outros; “Reds” (a interpreta\u00e7\u00e3o de Warren Beatty do jornalista revolucion\u00e1rio e comunista pioneiro John Reed) e “Ray” (com Jamie Foxx como Ray Charles) me v\u00eam \u00e0 mente.<\/p>\n\n\n\n Mas Timoth\u00e9e Chalamet foi excepcional como Dylan, assim como Monica Barbaro como Joan Baez. Edward Norton interpretou um \u00f3timo Pete Seeger, e Dan Fogler estava muito bem como o empres\u00e1rio de Dylan, Albert Grossman. Na verdade, todo o elenco brilhou. A atua\u00e7\u00e3o de Elle Fanning como “Sylvie Russo”, uma fict\u00edcia Suze Rotolo, tamb\u00e9m foi excelente.<\/p>\n\n\n\n No entanto, fiquei incomodado com algumas coisas que foram mostradas durante a cena culminante em que Dylan aparece no palco, Fender Stratocaster na m\u00e3o, \u00e0 frente da banda el\u00e9trica. TODO o p\u00fablico \u00e9 mostrado vaiando alto e at\u00e9 jogando garrafas e programas de festivais nos m\u00fasicos. Apesar de alguns programas terem sido lan\u00e7ados no palco, a verdade \u00e9 que, no m\u00e1ximo, metade do p\u00fablico ficou descontente com a atua\u00e7\u00e3o e vaiou, enquanto a outra metade aplaudiu ruidosamente. (A prop\u00f3sito, essa Fender Strat foi encontrada abandonada em um avi\u00e3o particular e recentemente vendida por pouco menos de um milh\u00e3o de d\u00f3lares. Como o jogador de beisebol Casey Stengel costumava dizer: “Voc\u00ea poderia ter dado uma olhada.”)<\/p>\n\n\n\n A infame briga que se seguiu entre Grossman, empres\u00e1rio de Dylan, e Alan Lomax, music\u00f3logo da “velha guarda”, foi mostrada como tendo ocorrido durante o set el\u00e9trico de Dylan. No entanto, esse incidente realmente ocorreu dois dias antes, ap\u00f3s a apresenta\u00e7\u00e3o condescendente de Lomax \u00e0 Paul Butterfield Blues Band, um grupo de Chicago que Albert Grossman decidiu tomar como clientes. Foi o emocionante set da Butterfield Band e os socos resultantes que convenceram Dylan de que ele tinha que ficar el\u00e9trico naquele fim de semana.<\/p>\n\n\n\n E depois houve a virtual inexist\u00eancia do “prefeito da MacDougal Street”, Dave Van Ronk, mas falaremos sobre Dave e Suze Rotolo mais tarde.<\/p>\n\n\n\n M\u00fasica folcl\u00f3rica estadunidense: o pano de fundo<\/strong><\/p>\n\n\n\n Uma das omiss\u00f5es mais gritantes do filme – e, francamente, uma que eu esperava – foi todo o contexto da ascens\u00e3o da m\u00fasica popular (“folk”) nos Estados Unidos, sua origem esquerdista, seu efeito no desenvolvimento de Dylan como m\u00fasico e compositor e seu efeito sobre ela.<\/p>\n\n\n\n A m\u00fasica popular existe desde que existem pessoas que cantam m\u00fasica. As pessoas que vieram para a Am\u00e9rica trouxeram sua m\u00fasica do “velho continente”. Essas diferentes tradi\u00e7\u00f5es musicais se misturaram e se mesclaram entre si. Mudaram e se desenvolveram \u00e0 medida que o pa\u00eds e as pessoas se misturavam e se mesclavam e mudavam e se desenvolviam na m\u00fasica das colinas, dos campos, das plan\u00edcies, das pradarias e das cidades.<\/p>\n\n\n\n A m\u00fasica das colinas gerou bluegrass, bluegrass gerou country. Os gritos do campo e as can\u00e7\u00f5es de trabalho geraram o blues, e o blues gerou o jazz; em suma, havia muito o que gerar. A lenda do blues Robert Johnson se sentia igualmente confort\u00e1vel cantando can\u00e7\u00f5es country como “Crossroad Blues”, “Hellhound on My Trail” ou can\u00e7\u00f5es pop como “Yes Sir, That’s My Baby, No Sir, I Don’t Mean Maybe”. O primeiro “superstar” da m\u00fasica country, Jimmy Rogers, o Cantor Guarda-freios, podia cantar blues com os melhores e sua assinatura “Blue Yodel” serviu de inspira\u00e7\u00e3o para o uivo cl\u00e1ssico de Howlin ‘Wolf. Por meio de misturas e mesclagens, uma m\u00fasica exclusivamente estadunidense estava se desenvolvendo.<\/p>\n\n\n\n A m\u00fasica popular gira \u00e0 esquerda<\/strong><\/p>\n\n\n\n A m\u00fasica popular h\u00e1 muito inclu\u00eda uma grande quantidade de coment\u00e1rios sociais. As pessoas cantavam sobre o que as incomodava. Mas a m\u00fasica popular come\u00e7ou a assumir um vi\u00e9s distintamente esquerdista durante a Grande Depress\u00e3o, e grande parte dela veio do Partido Comunista com o advento da Frente Popular. \u00c0 medida que o PC come\u00e7ou a recrutar mais membros dos jazimentos de carv\u00e3o dos Apalaches, dos campos de algod\u00e3o e tabaco do sul e das fazendas do sudoeste, os organizadores do PC come\u00e7aram a ouvir cada vez mais a m\u00fasica dessas \u00e1reas. Alguns dos melhores int\u00e9rpretes dessa m\u00fasica, como Josh White, Huddie Ledbetter (Leadbelly), Sonny Terry e Brownie McGee e, claro, Woody Guthrie, estavam influenciados pela esquerda.<\/p>\n\n\n\n Woody e Pete<\/strong><\/p>\n\n\n\n Woody nasceu Woodrow Wilson Guthrie em uma fam\u00edlia de classe m\u00e9dia em Okemah, Oklahoma, em 14 de julho de 1912. Seu pai, Charles, era um empres\u00e1rio e propriet\u00e1rio de terras bastante abastado. Charles tamb\u00e9m era um racista convicto, que participou do sequestro e linchamento de um casal negro, Laura e LD Nelson, no ano seguinte ao nascimento de Woody. Foi um incidente do qual Woody nunca se esquivou e escreveu algumas m\u00fasicas sobre isso. Ele tamb\u00e9m se referiu a seu pai como membro da Ku Klux Klan.<\/p>\n\n\n\n Ele cresceu exposto ao blues, \u00e0s melodias country e folk da regi\u00e3o e, no in\u00edcio da adolesc\u00eancia, tornou-se um bom guitarrista e gaitista. No in\u00edcio dos anos 1930, uma s\u00e9rie de trag\u00e9dias se abateu sobre a fam\u00edlia e, com a Depress\u00e3o e a intensifica\u00e7\u00e3o das tempestades de poeira, Woody partiu para Los Angeles com milhares de outros “Okies” emigrantes. Ele encontrou trabalho cantando e contando hist\u00f3rias folcl\u00f3ricas na esta\u00e7\u00e3o de r\u00e1dio KFVD com sua parceira cantora Maxine “Lefty Lou” Crissman. O casal tornou-se conhecido em toda a regi\u00e3o, e um locutor da KFVD apresentou Woody ao Partido Comunista, que estava come\u00e7ando seu per\u00edodo de Frente Popular. Foi uma parceria que duraria a maior parte das duas d\u00e9cadas seguintes. Ele come\u00e7ou a escrever uma coluna regular de humor e observa\u00e7\u00f5es populares, “Woody Sez”, para o Daily Worker<\/em> e o jornal do PC da Costa Oeste, The Peoples Daily World<\/em>. As andan\u00e7as de Woody tomaram conta dele e em 1940 partiu para Nova York. Foi em Nova York que Woody conheceria Pete Seeger, e os dois homens influenciariam profundamente um ao outro.<\/p>\n\n\n\n Pete Seeger nasceu em Nova York em 3 de maio de 1919, em uma fam\u00edlia profundamente religiosa. Seu pai, Charles, era um music\u00f3logo e pacifista formado em Harvard, e foi por meio de Charles que o jovem Peter desenvolveu seu amor por uma ampla gama de estilos musicais. Mas foi seu amor pela m\u00fasica folcl\u00f3rica americana e pelo blues, bem como pela world music, que o acompanharia pelo resto de sua vida. Por meio de seu pai, ele conheceu Alan Lomax, um arquivista de m\u00fasica folcl\u00f3rica que trabalhava para a Biblioteca do Congresso.<\/p>\n\n\n\n Pete ingressou na Liga dos Jovens Comunistas (YCL) em 1937, onde conheceu outros jovens ativistas inclinados \u00e0 m\u00fasica folk, como Cisco Houston, Millard Lampell, Lee Hayes e Beth Lomax Hawes (irm\u00e3 de Alan Lomax) e, ao chegar a Nova York, Woody. Todos eles formaram os Almanac Singers, o<\/em> grupo seminal da can\u00e7\u00e3o pol\u00edtica popular.<\/p>\n\n\n\n Com o auge do CIO, a m\u00fasica popular foi mais uma vez uma ferramenta eficaz na organiza\u00e7\u00e3o de campanhas e com\u00edcios sindicais, uma pr\u00e1tica usada pelos Trabalhadores Industriais do Mundo (IWW) duas d\u00e9cadas antes. E os Almanac Singers estavam totalmente envolvidos nisso. Viajaram por todo o pa\u00eds e quase n\u00e3o houve luta sindical, greve ou com\u00edcio pelo qual n\u00e3o cantassem.<\/p>\n\n\n\n Mas grande parte da ala esquerda da cena da m\u00fasica popular, infelizmente, tendia a seguir a linha do Partido Stalinista, com todos os giros, voltas e excessos resultantes. Com o advento do Pacto Stalin-Hitler, as can\u00e7\u00f5es proclamavam que os meninos estadunidenses n\u00e3o lutariam em nenhuma guerra para proteger o imperialismo brit\u00e2nico e estadunidense. No entanto, ap\u00f3s a invas\u00e3o nazista da Uni\u00e3o Sovi\u00e9tica, <\/em>os meninos estadunidenses definitivamente<\/em> se juntariam \u00e0 luta contra o fascismo. E, \u00e9 claro, durante as reuni\u00f5es do partido, era obrigatoriamente cantado “Earl Browder \u00e9 nosso l\u00edder; n\u00e3o nos mover\u00e3o.”<\/p>\n\n\n\n Ap\u00f3s a Segunda Guerra Mundial, o canto da linha do PC teve seu \u00faltimo grito com o movimento de curta dura\u00e7\u00e3o do Partido Progressista de Henry Wallace. Nos com\u00edcios do PP, se podia ouvir “Wallace \u00e9 nosso l\u00edder, n\u00e3o nos mover\u00e3o!” Mas ap\u00f3s o resultado desastroso de Wallace na elei\u00e7\u00e3o presidencial de 1948, o canto da linha do partido come\u00e7ou a diminuir, e rapidamente.<\/p>\n\n\n\n Quando Pete se alistou no ex\u00e9rcito e Woody na marinha mercante, os Almanac Singers se separaram durante a guerra. Ap\u00f3s a campanha de Wallace, Seeger e seu parceiro Lee Hayes, ex-Almanac, juntaram-se a Ronnie Gilbert e Fred Hellerman para formar os Weavers.<\/p>\n\n\n\n A can\u00e7\u00e3o popular se espalha e encontra os ca\u00e7adores de bruxas<\/strong><\/p>\n\n\n\n Do nosso vantajoso ponto de vista atual, \u00e9 dif\u00edcil perceber o qu\u00e3o grande <\/em>os Weavers eram no in\u00edcio dos anos 50. Ap\u00f3s sua forma\u00e7\u00e3o, houve alguns anos “secos”, mas em 1950 eles conseguiram uma resid\u00eancia no Village Vanguard e um contrato de grava\u00e7\u00e3o com a Decca Records. Os Weavers se tornaram o grupo musical mais popular do pa\u00eds. Seu primeiro lan\u00e7amento na Decca, um cover de “Good Night Irene” do Leadbelly acompanhado por “Tzena, Tzena, Tzena”, tornou-se um sucesso duplo, e “Irene” alcan\u00e7ou o n\u00famero 1 nas paradas da Billboard <\/em>por 13 semanas! Vieram depois uma s\u00e9rie de sucessos, incluindo “On Top of Old Smokie”, “Kisses Sweeter Than Wine”, “Michael Row The Boat Ashore”, “The Midnight Special” e, claro, “Wimoweh” (que se tornaria um grande sucesso uma d\u00e9cada depois para o grupo de doo-wop Tokens como “The Lion Sleeps Tonight”). Os Weavers pareciam impar\u00e1veis, at\u00e9 que sua sorte acabou com a ca\u00e7a \u00e0s bruxas do Terror Vermelho.<\/p>\n\n\n\n Pete tinha se filiado ao PC em 1942, mas deixou o Partido em 1949. Mas em 1953, Seeger e Hayes foram “eliminados” como comunistas pelo jornaleco de entretenimento (que perseguia comunistas) Red Channels<\/em>. Sob uma press\u00e3o t\u00e3o tremenda, os Weavers se separaram. A Decca n\u00e3o apenas abandonou os Weavers, mas eliminou todo o cat\u00e1logo do grupo. Em 1955, Hayes e Seeger compareceram perante o Comit\u00ea de Atividades Antiamericanas (HUAC) da C\u00e2mara. Hayes invocou a Quinta Emenda, mas Seeger tentou invocar a Primeira (defendendo o direito \u00e0 liberdade de express\u00e3o). N\u00e3o funcionou para os 10 de Hollywood, nem funcionou para Pete. Ele recebeu uma senten\u00e7a de 10 anos por desacato e passou os seis anos seguintes lutando contra a acusa\u00e7\u00e3o. Foi finalmente rejeitada por um tecnicismo em 1961, um fato mostrado em “Um completo desconhecido”.<\/p>\n\n\n\n Em dezembro de 1955, os Weavers se reuniram para um concerto esgotado no Carnegie Hall, mas os concertos solo de Seeger nos campus universit\u00e1rios foram muito mais satisfat\u00f3rios, e ele se separou do grupo em 1958. Naquela \u00e9poca, a cena da m\u00fasica folk estava em pleno auge. Em 1959, George Wein, fundador do conhecido Newport Jazz Festival, fundou o Newport Folk Festival. O conselho de administra\u00e7\u00e3o original inclu\u00eda Albert Grossman, Pete Seeger, Alan Lomax, Oscar Brand e Theodor Bikel, e mais tarde Peter Yarrow representando a “juventude”.<\/p>\n\n\n\n O Festival Folk teve sua parcela de problemas s\u00e9rios. Embora tenha sido constru\u00eddo sobre uma fachada de solidariedade oper\u00e1ria e diversidade racial e de g\u00eanero, essa diversidade estava nitidamente faltando na c\u00fapula. Os membros iniciais do conselho de administra\u00e7\u00e3o eram todos homens brancos idosos. E uma esp\u00e9cie de racismo se desenvolveu na apresenta\u00e7\u00e3o de artistas negros. Por exemplo, o guitarrista e cantor de blues do Texas Sam “Lightnin'” Hopkins foi contratado para os festivais de 1964 e 1965. Quando “Lightnin'” se apresentava em seu estado natal, ele aparecia em um elegante terno de mohair e chap\u00e9u Stetson, e tocava uma guitarra el\u00e9trica. Mas em Newport esse aspecto n\u00e3o seria suficiente. Para aparecer no palco de Newport, ele tirou seu traje de mohair e Stetson, substituindo-os por um macac\u00e3o mais adequado e um chap\u00e9u de palha. A guitarra el\u00e9trica foi, evidentemente, substitu\u00edda por uma ac\u00fastica mais “aut\u00eantica”. Era um racismo “suave”, mas racismo mesmo assim.<\/p>\n\n\n\n Jovens de todo o pa\u00eds, preocupados com a crescente amea\u00e7a da Guerra Fria e da aniquila\u00e7\u00e3o nuclear, mas impulsionados pelo movimento pelos direitos civis, realizaram jam sessions de m\u00fasica popular que chamaram de “hootenannies”. Eles se reuniam em parques urbanos, campus universit\u00e1rios, s\u00f3t\u00e3os lotados e caf\u00e9s em por\u00f5es, tocando banjo e dedilhando viol\u00e3o, interpretando suas vers\u00f5es de suas velhas m\u00fasicas favoritas. O renascimento do folk proporcionou-lhes o mesmo senso de comunidade e conex\u00e3o com o passado que a m\u00fasica sempre havia tido.<\/p>\n\n\n\n E a m\u00fasica popular tamb\u00e9m estava se tornando um grande neg\u00f3cio. Grupos de m\u00fasica popular corporativas ou “comerciais”, como o Kingston Trio, os Limeliters, o Chad Mitchell Trio e os New Christy Minstrels come\u00e7aram a produzir grandes sucessos. Faixas antigas como “Tom Dooley” e “Michael Row Your Boat Ashore” lideraram as paradas e produziram enormes lucros para gravadoras e editoras de m\u00fasicas (\u00e0s custas, \u00e9 \u00f3bvio, dos compositores originais). Mas os sucessos tamb\u00e9m serviram para impulsionar o renascimento a novos patamares. Em quase todas as grandes cidades, havia \u00e1reas onde os “folkies” se reuniam, e em nenhum lugar tanto como no Greenwich Village e no Washington Square Park, em Nova York. E Greenwich Village tinha seu her\u00f3i incomum, seu pr\u00f3prio Paul Bunyan, o prefeito da MacDougal Street, Dave Van Ronk.<\/p>\n\n\n\n O prefeito da MacDougal Street<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nascido em Nova York, Dave Van Ronk foi atra\u00eddo pela m\u00fasica desde tenra idade. Aos 16 anos, ele j\u00e1 havia sa\u00eddo de casa e vivido em tempo integral no Village. No in\u00edcio, ele tocava um banjola tenor (um cruzamento entre um banjo e um bandolim) e foi atra\u00eddo por estilos de jazz mais antigos. Quando ele achou dif\u00edcil acompanhar os m\u00fasicos de jazz em shows, mudou para a guitarra e foi atra\u00eddo pelos estilos de blues do Rev. Gary Davis, Furry Lewis e Mississippi John Hurt. Tornou-se um especialista em v\u00e1rios estilos de dedilhar a guitarra e logo foi reconhecido como um dos melhores m\u00fasicos do Village. Rapidamente se tornou um mentor para quase todos os jovens aspirantes a m\u00fasica popular ou m\u00fasicos de blues que apareceriam na cena de Greenwich Village. Isso incluiu um jovem Bob Dylan.<\/p>\n\n\n\n Em um determinado momento, quando Dave precisava ganhar alguns d\u00f3lares, ele conseguiu os pap\u00e9is de marinheiro do Sindicato Mar\u00edtimo Nacional. Trabalhou como faxineiro em petroleiros e embarcou por um ano antes de retornar ao Village. Isso serviu para melhorar seu status na cena de Greenwich Village. At\u00e9 Albert Grossman prop\u00f4s que ele fizesse parte de um “supergrupo” da m\u00fasica popular que Grossman estava planejando, com os frequentadores do Village, Mary Travers e Peter Yarrow. Os shows solo de Dave estavam se tornando cada vez mais comuns, e ele abandonou Grossman. Grossman ent\u00e3o se voltou para outro regular do Village, Noel Paul Stookey. Como Peter, Paul and Mary, o resto era hist\u00f3ria, embora pudesse ter sido Peter, Dave and Mary! N\u00e3o se pode inventar essas coisas!<\/p>\n\n\n\n Van Ronk tamb\u00e9m foi atra\u00eddo pela pol\u00edtica de esquerda. Por meio de membros mais velhos da Liga Libert\u00e1ria de Nova York, foi atra\u00eddo para o anarquismo e, no final da adolesc\u00eancia, ingressou no IWW. A partir da\u00ed, se juntou \u00e0 ala jovem do Partido Socialista, a Liga Socialista dos Jovens (YPSL). Do YPSL, passou para a Liga da Juventude Socialista (SYL), um grupo associado aos remanescentes da Liga Socialista Independente de Max Shachtman. A Liga das Juventudes Socialistas se fundiu com outras para formar a Alian\u00e7a das Juventudes Socialistas e Dave tornou-se membro da YSA. O YSA apoiou as posi\u00e7\u00f5es pol\u00edticas do Partido Socialista dos Trabalhadores e desempenhou um papel muito importante no desenvolvimento do movimento contra a Guerra do Vietn\u00e3.<\/p>\n\n\n\n Van Ronk se juntou ao SWP, mas deixou o partido em 1964 com uma divis\u00e3o que se tornou a Liga dos Trabalhadores (WL), atualmente o grupo antisindicato Partido Socialista pela Igualdade. \u00c9 duvidoso que Dave tenha se envolvido ativamente na WL ou mesmo que tenha concordado com as quest\u00f5es que produziram a cis\u00e3o. \u00c9 mais prov\u00e1vel que tenha sido sua natureza irasc\u00edvel e contr\u00e1ria e sua tend\u00eancia independente que causaram sua ruptura com o SWP. Sem meias palavras, ele nunca se esquivou de expressar suas opini\u00f5es. De acordo com sua vi\u00fava, Terri Thal (que foi a primeira empres\u00e1ria de Bob Dylan), Van Ronk se considerava trotskista at\u00e9 o dia em que morreu ap\u00f3s uma longa batalha contra o c\u00e2ncer em 2002.<\/p>\n\n\n\n Como mencionado acima, Van Ronk se tornou um importante mentor de Bob Dylan e apresentou o jovem Bob a muitas das figuras mais importantes da cena do Village. Nenhuma, no entanto, foi mais importante do que a autodenominada “beb\u00ea de fraldas vermelhas”, Suze Rotolo.<\/p>\n\n\n\n Suze<\/strong><\/p>\n\n\n\n Susan Elizabeth (Suze) Rotolo nasceu em Nova York em 1943, filha de Joachim (Pete) e Mary Rotolo, ambos membros ativos do Partido Comunista dos EUA. Pete havia sido delegado sindical do Sindicato dos Trabalhadores El\u00e9tricos, de R\u00e1dio e de M\u00e1quinas da Morganthaler Linotype, no Brooklyn, e Mary trabalhava como escritora e jornalista. Durante a Guerra Civil Espanhola, Mary trabalhou na Espanha para as Brigadas Internacionais. Em 1958, o pai de Susan, Pete, morreu de ataque card\u00edaco.<\/p>\n\n\n\n Embora Suze e sua irm\u00e3 mais velha, Carla, rejeitassem o stalinismo de seus pais, ambas abra\u00e7aram a devo\u00e7\u00e3o de Pete e Mary \u00e0 causa da justi\u00e7a e igualdade racial e do desarmamento nuclear. No in\u00edcio dos anos 60, Suze trabalhava em tempo integral para o Congresso para a Igualdade Racial (CORE) e tamb\u00e9m trabalhava em estreita colabora\u00e7\u00e3o com o Comit\u00ea de Coordena\u00e7\u00e3o Estudantil N\u00e3o-Violento (SNCC). Carla tamb\u00e9m estava na cena da can\u00e7\u00e3o folcl\u00f3rica do Village. Trabalhava como assistente para o arquivista e membro do conselho do Newport Folk Festival, Alan Lomax, e \u00e0s vezes se juntava a Dave Van Ronk e Dylan no palco cantando harmonias. Foi durante esse per\u00edodo que Carla Rotolo e Van Ronk apresentaram Suze a Bob Dylan.<\/p>\n\n\n\n Dylan estava completamente apaixonado por Suze. N\u00e3o s\u00f3 por causa de sua beleza. Ele foi atra\u00eddo por seu ativismo e pelo hist\u00f3rico de seus pais como ativistas sindicais. A m\u00e3e de Suze, Mary, o odiava. Ela o desprezava. Ela o DETESTAVA. N\u00e3o confiava nele e n\u00e3o o queria perto de sua filha, mas Mary n\u00e3o podia fazer muito a respeito. Pelo resto de sua vida, Mary s\u00f3 se referiria a Dylan como “o bobo”.<\/p>\n\n\n\n A influ\u00eancia de Suze Rotolo em Dylan o levou a escrever algumas de suas can\u00e7\u00f5es de coment\u00e1rio social mais famosas, como “Masters of War” e “The Times They Are A-Changin'”, e tamb\u00e9m algumas de suas melhores can\u00e7\u00f5es de amor, como “Don’t Think Twice, It’s Alright” e “Boots of Spanish Leather”.<\/p>\n\n\n\n Curiosamente, por\u00e9m, foi ela quem apresentou a Bob as obras de poetas surrealistas e autores como William Blake, e especialmente Arthur Rimbaud, que come\u00e7aram a afast\u00e1-lo das can\u00e7\u00f5es de “protesto”. Ele come\u00e7ou a escrever m\u00fasicas com imagens surreais, como “Gates of Eden” e “It’s Alright, Ma, I’m Only Bleeding”. Can\u00e7\u00f5es como “My Back Pages” e “Maggie’s Farm” iriam proclamar sua independ\u00eancia e sua sa\u00edda do campo da m\u00fasica popular. Rotolo morreu em 2011 ap\u00f3s sua batalha contra o c\u00e2ncer de pulm\u00e3o. Tanto seu livro de mem\u00f3rias, “A Freewheelin’ Time”, quanto “The Mayor of MacDougal Street”, de Dave Van Ronk, s\u00e3o \u00f3timas leituras para qualquer pessoa interessada naqueles tempos.<\/p>\n\n\n\n Para concluir<\/strong><\/p>\n\n\n\n O filme funciona melhor, apesar de suas falhas, ao retratar com precis\u00e3o o teor da \u00e9poca na cena de Greenwich Village do in\u00edcio a meados da d\u00e9cada de 1960. Mas n\u00e3o se aprofunda o suficiente no relacionamento de Dylan com Suze Rotolo \/ Sylvie Russo, ou no fim desse relacionamento ap\u00f3s seu retorno de seis meses \u00e0 It\u00e1lia com sua m\u00e3e, ou no relacionamento de Dylan com Joan Baez.<\/p>\n\n\n\n Na minha opini\u00e3o, tamb\u00e9m descreve com precis\u00e3o a profunda mudan\u00e7a que ocorreu em Dylan em resposta \u00e0 crescente fama. Essa fama aumentou exponencialmente com o lan\u00e7amento de cada \u00e1lbum. Para se proteger, Dylan se cobriu com uma personalidade que era, em igual medida, condescend\u00eancia, desconfian\u00e7a e humor cortante e desdenhoso: o que o guitarrista do Chicago Blues e colaborador de Dylan, Mike Bloomfield (interpretado no filme por Eli Brown) descreveu como “armadura de car\u00e1ter”. Pessoalmente, acho que Bloomfield e Van Ronk merecem seu pr\u00f3prio filme biogr\u00e1fico, mas isso \u00e9 coisa minha.<\/p>\n\n\n\n Espero que voc\u00ea tenha se interessado por tudo isso. Sei que omiti informa\u00e7\u00f5es importantes, como a ascens\u00e3o e a influ\u00eancia da m\u00fasica gospel negra e sua import\u00e2ncia para o desenvolvimento da m\u00fasica popular, blues e rock n’ roll (pense na Sister Rosetta Tharpe). Mas talvez isso fique para outra hora. Por enquanto, deixo voc\u00eas com as palavras do grande poeta e cantor de jazz, Jon Hendricks:<\/p>\n\n\n\n “Escrevi o poema de jazz mais curto j\u00e1 ouvido.<\/em><\/p>\n\n\n\n Nada sobre abra\u00e7os e beijos. Uma \u00fanica palavra.<\/em><\/p>\n\n\n\n OU\u00c7A!\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n Tradu\u00e7\u00e3o: L\u00edlian Enck<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por: Dean Cohen Uma mem\u00f3ria pessoal \u00c9 o in\u00edcio do ver\u00e3o de 1965 e estou no meu quarto. Eu tenho minha nov\u00edssima guitarra el\u00e9trica atada e meu fiel r\u00e1dio na c\u00f4moda, sintonizado na WORC, nossa esta\u00e7\u00e3o local favorita de rock and roll em Worcester, Massachusetts. Tento usar os acordes rec\u00e9m-aprendidos (tr\u00eas para ser exato: E7, […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":80537,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"litci_post_political_author":"Dean Cohen","footnotes":""},"categories":[38,3519,8],"tags":[9062,9061,9063],"class_list":["post-80534","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-eua","category-historia","tag-bob-dylan","tag-dean-cohen","tag-um-completo-desconhecido"],"fimg_url":"https:\/\/litci.org\/pt\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Captura-de-tela_3-2-2025_185541_workersvoiceus.org_.jpeg","categories_names":["Cultura","Estados Unidos","Hist\u00f3ria"],"author_info":{"name":"lena","pic":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b9eb35b4c023b96c29c4a145a82c6c381b68f2c889c5427106ad5aab6df45b9d?s=96&d=mm&r=g"},"political_author":"Dean Cohen","tagline":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/litci.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/80534","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/litci.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/litci.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/litci.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/litci.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=80534"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/litci.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/80534\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":80538,"href":"https:\/\/litci.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/80534\/revisions\/80538"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/litci.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/80537"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/litci.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=80534"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/litci.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=80534"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/litci.org\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=80534"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"http:\/\/litci.org\/pt\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Captura-de-tela_3-2-2025_185239_workersvoiceus.org_-1024x658.jpeg\")
![\"\"](\"http:\/\/litci.org\/pt\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Captura-de-tela_3-2-2025_185355_workersvoiceus.org_.jpeg\")